dijous, de desembre 30, 2010

Finding Nemo

Per intentar donar nova vida al blog els seus creadors van decidir l'altre dia en junta extraordinària proposar una nova pel·lícula per veure, recuperant l'ordre establert als inicis. I això volia dir que em tocava a mi decidir que veuríem. No ha estat una decisió fàcil ja que volia un film que no fos ni massa difícil ni massa seriós, en fi, volia que ens ho passéssim bé veient-lo i no només des del punt de vista del pur gaudi cinèfil. Així que, què millor que una de Pixar? I un cop decidit això només em quedava un dubte: Finding Nemo o The Incredibles? Com haureu deduit m'he quedat amb la primera i bàsicament per un motiu: el primer i únic cop que l'he vist vaig trobar que estava plena de referències a diverses pel·lícules de Hitchcock i, sincerament, m'agradaria saber si estic en el cert o són simplement imaginacions meves.

Ah! I com que estic segur que tots ja l'hem vista, no hauria de ser massa difícil començar-la a comentar ja.

dijous, d’abril 29, 2010

Canvi de plans: cinema negre de Kurosawa.

Havia proposat un Kurosawa, pero m'he adonat que potser seria més interessant veure'n dues.
Perque aquests dues? Perque tinc l'impressio que el public té tendència a oblidar que Kurosawa no es va dedicar tota la seva vida al jidai geki (Rashomon, Akahige, Ran, Kagemusha, El castell de l'aranya...), ni al chambara ( Yojimbo, Sanjuro, els 7 samurais, la llegenda del gran judo...) ni a l'onirisme refinat (dodeskaden) sino que va ser també un neorrealista a la japonesa i que la denuncia social va ser un tema recurrent en la seva cinematografia.

L'altre interès d'aquesta seleccio és de caire gairebé mitoman: ambdues ténen gairebé el mateix repartiment, ambdues comparteixen tàndem protagonista (en papers radicalment diferents, pero) i context (el Tokio derrotat i sense llei de la postguerra). Aquest doblet mostra a més com ja desde el començament de la seva carrera Kurosawa va demostrar ser un animalet de costums: sempre va treballar amb els mateixos equip i actors (modul Mifune després d'"Akahige"...pero bé, Kurosawa, que era un animalet de costums ja es va procurar un substitut satisfactori en Tatsuya Nakadai amb qui va repetir cumplidament).

Primera pel li: "Yoidore tenshi" (1948) o "El angel borracho": qui hagi llegit el relat de com Kurosawa va detectar el potencial de Mifune (que es postulava com a fotograf a can Toho) en un càsting al qual Mifune havia assitit per error, no es podrà estar d'experimentar un cert goig quasi infantil i cinèfil en veure la prestacio elèctrica de Mifune en la seva PRIMERA col laboracio amb "l'Emperador". No us perdeu el jazz a la japonesa i les femmes fatals. A més, el Takashi Kimura ho broda i no es deixa robar un sol plà pel Mifune: cosa fina. Hom pensa: aquest parell estaven fets l'un per l'altre!!!

La resta és esperrucament, desesperacio i obviament humanisme (no deien que l'Akira era un humanista, doncs si volieu humanisme una garrafa i mitja). No us diré res de l'argument...

Segona pel li: "Nora inu " (1949) o "perro rabioso"


Repetim parella. Tret d'aixo, he confessar la meva feblesa pel vestit de cuti, la gorra blanca, l'actitud de noi fiable i el perfil d'actor de kabuki del Toshiro Mifune. El Takashi Kimura ja està en mode sensei estil "7 samurais" fent la viu viu. Seqüència memorable: la persecucio del final. Observacions friquis:
  1. fixeu-vos en la manera de correr del Toshiro Mifune: estil entrenament d'Aikido (salvant les distàncies, l'Steven Seagal corre com el Toshiro Mifune).
  2. Si us fixeu bé, hi ha un moment a la peli on surt un figurant que no és ni més ni menys...que l'espadassi taciturn de "Els 7 samurais"!!!
Objeccions: el final: hom diria que algu a can Toho li va dir a en Kurosawa que més li valia no anar a sac.

Potser no son les millors pel licules de Kurosawa, pero son molt entretingudes (a mi m'agraden, vaja).

Salut i PEL LICULES!!!

(excuseu els errors ortogràfics...treballo amb un teclat francès).

divendres, de febrer 12, 2010

i la pròxima pel·lícula és...


Que us semblaria recordar la nouvelle vague amb una pel·lícula del director i crític Éric Rohmer?


Us deixo amb la sinopsis de la pel·lícula escollida (La coleccionista - 1966) a veure si us venen ganes de veure-la i comentar-la:


Adrien y Jenny forman una pareja estable, pero han decidido pasar el verano separados. Adrien, propietario de una galería de arte, quiere estar un mes tranquilo sin hacer absolutamente nada. Sin embargo al llegar a la casa de campo de un amigo se encuentra con Daniel, pintor conceptual, y a la joven Haydée, una guapa chica con mucho éxito entre los hombres. Ante la actitud aparentemente indiferente de Adrien, Haydée parece aceptar los propósitos de serenidad y descanso declarados por los dos hombres. Poco a poco, sin embargo, Adrien acaricia en su imaginación la idea de que Haydée pretende seducirle, añadiéndolo a su "colección".


diumenge, de setembre 28, 2008

El que més ens agrada IV - Pel·lícules amb Paul Newman

Per no fer la típica necrològica he pensat que el millor era fer una nova entrada de la sèrie "El que més ens agrada" amb la nostra llista de pel·lícules preferides de Paul Newman. He intentat pensar algunes que no fossin de les seves típiques, però no me n'he sortit del tot. Vet aquí les meves cinc:
  • Road to Perdition
  • Nobody's Fool
  • The Sting (El golpe)
  • The Hustler (El Buscavidas)
  • Cat on a Hot Tin Roof

diumenge, de setembre 07, 2008

Lo que más nos gusta III - incluyendo superdetective en hollywood...

Después de mucho pensar... aquí tenéis mi lista de cinco películas. No sé muy bien como describirla... Si os parece (y si no, pues mala suerte), os digo primero las pelis (más o menos en orden alfabético) a ver si adivináis el tema en común:

- Beverly Hills Cop
- Ghostbusters
- Indiana Jones (cualquiera de ellas...)
- Star Wars (cualquiera)
- The good, the bad and the ugly (o "Il buono, il brutto, il cattivo", y entonces iría en otra posición)

¿Ideas? No es que todas (más o menos) tienen secuelas (mmm.... aquí hay algo para una futura listita :) Una pista: lee un título, cierra los ojos e intenta visualizar la peli, ¿qué oyes?

Exacto! y cantando la cancioncita el resto de la tarde... Pues eso: "cinco películas con tema principal difícil de olvidar (excluyendo musicales)"

Au, espero que os haya gustado!

dijous, d’agost 21, 2008

Un coeur en hiver, Claude Sautet

A l'espera de veure "Vivre sa vie" i mentre busco dues pel·lícules més amb nom de ciutat al títol per completar la meva llista, m'he decidit a continuar donant vida al blog. I la idea és comentar pel·lícules que hagi vist, ja sigui al cinema o a casa. Us animeu a participar-hi?

I he triat començar amb la que vaig veure ahir al vespre: "Un coeur en hiver" amb Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart i André Dussollier. Però crec que el personatge principal no és cap d'ells sinó que és la música, la música per a violí de Ravel que Camille interpreta al llarg de la pel·lícula. Tot s'articula al voltant del seu violí i la peculiar relació que s'estableix entre ella, la seva parella i el company de feina d'ell: Stéphane, el lutier interpretat per Daniel Auteuil. I aquest és l'altre gran protagonista del film. Un geni per fer i arreglar violins, per apreciar les més subtils dissonàncies en la música, però aparentment incapaç d'estimar a ningú.

No explicaré res més de la trama per si algú la vol veure (espero no haver "spoilejat" res amb el dit fins ara.....), però si que m'agradaria fer alguns comentaris. No acabo d'entendre com una persona capaç d'estimar tant la música com l'Stéphane no pot arribar a estimar a les persones, per mi les dues coses són dues cares de la mateixa moneda: un cor sensible. Potser és que reprimeix la seva sensibilitat per evitar lligar-se amb ningú i així estalviar-se els patiments i els petits problemes que a la llarga sempre apareixen en les relacions? I finalment m'encanta el personatge de la llibretera amiga de l'Stéphane, no surt massa però les seves mirades són molt expressives i ajuda a entendre aquest misteri que és el lutier amb un cor permanentment a l'hivern.

És una pel·lícula lenta, ritme adient per la història que s'explica, molt centrada en els diàlegs. A mi m'ha agradat raonablement però perquè la música m'encanta i els personatges complexes com l'Stéphane em fascinen. A qui no li agradin aquestes coses, millor que no la miri perquè s'avorrirà.

dilluns, d’agost 18, 2008

El que més ens agrada II - Pel·lícules amb nom de ciutat al títol

Com veieu, i com potser podíeu imaginar, jo escullo la varietat "categoria personalitzada". Aquí va la meva llista, que seria una altra si hagués escollit "pel·lícules on una ciutat és també protagonista" o bé "pel·lícules amb nom de ciutat o de barri de ciutat al títol" (ai! quina ràbia no poder incloure Superdetective en Hollywood...):
  • Casablanca
  • Der Himmel über Berlin
  • Morte a Venezia
  • Roma, città aperta
  • The Philadelphia story

(Un dia d'aquests afegiré les de ciència ficció, és que me'n falta una...)

dijous, d’agost 14, 2008

Vivre sa vie

La película que os propongo es “Vivre sa vie”, de Jean-Luc Godard. Esta fue una película que me sorprendió muy gratamente, a pesar de los prejuicios que me despertaba Jean-Luc. Por eso mismo, para que estéis en igualdad de condiciones, voy a transmitiros mis prejuicios.

En primer lugar hay que decir que Godard no es simplemente un director. Desde su primera película (“Al final de la escapada”), él es un auteur, con todo lo que ello comporta. De hecho, él pertenece al grupo de gente que inventó la expresión “cine de autor”.

¿Qué implica para él ser un autor? En primer lugar comporta que es un director incapaz de rodar una película de género. Así, si rueda un film noir (“Al final de la escapada”), será una falsa película de cine negro, porque es una película existencialista y sobre los sentimientos. De la misma manera, si rueda un film de ciencia-ficción (“Alphaville”) será una falsa película de ciencia-ficción, porque a otro nivel habla del capitalismo y la moral burguesa como una forma de fascismo, y en último término habla de sentimientos. De la película que nos ocupa os dejo a vosotros decidir que tipo de película parece que es pero luego resulta que no.

Además, como auteur que era y es, siguió la teoría del intelectual comprometido y se hizo... ¡maoísta!, seguramente porque las palabras “revolución” y “cultural” sonaban bien juntas, o algún otro motivo superficial. A finales de los 60 y principios de los 70 formó parte del grupo “Dziga Vertov” de directores comprometidos con el maoísmo, podéis encontrar una caja de DVDs en la tienda del CCCB si os interesa...

Por otra parte es un listo, en el peor sentido del término. Sus películas son improvisadas en buena medida, en particular los diálogos. A veces los va escribiendo “en tiempo real” en pizarras que van leyendo los actores, o incluso llega a susurrárselos fuera del plano. Eso hace que los diálogos de sus películas sean... Peculiares. Y no hablemos de los homenajes, como el cartel de “Jules et Jim”. Ojo al inserto de “La pasión de Juana de Arco” de Dreyer en esta película. Y también ojo con el cuento de Poe que se lee prácticamente entero hacia el final, es importante.

Además de todo eso, es (o era) un salido. Su mujer por aquel entonces, Anna Karina, la protagonista, fue descubierta por Jean-Luc en un anuncio de jabón que ella había hecho con 17 años. Godard, que era diez años mayor que ella, la llamó para hacer una película y el romance se desencadenó. Por cierto, es importante saber que Godard y Anna Karina llevaban ya varios años casados cuando hicieron “Vivre sa vie”.

¿Por qué os recomiendo esta película? Lo hago porque creo que, a pesar de haber sido dirigida por Jean-Luc Godard, es muy buena. Funciona a varios niveles, lo cual es sorprendente para una película fundamentalmente improvisada y llena de experimentación. Anna Karina está maravillosa, mejor que nunca, es el papel de su vida. Su dialogo con la cámara es extraordinario, la mira directamente. Hay que entender que al otro lado está Godard, su marido.

Bueno, os dejo con “Vivre sa vie”, ya no os explico más. Os dejo con unos hermosos planos de cogotes (el protagonista se quejó...) y una historia bastante convencional, o puede que no tanto... Os dejo como ejercicio tratar de leer en positivo mis críticas. Os podría haber escrito una crítica llena de halagos, pero así es más fácil para mí...

diumenge, d’agost 10, 2008

El que més ens agrada I - Ciència-ficció


Per donar una mica de vida al blog hem pensat que podríem posar una llista de les 5 pel·lícules que més ens han agradat dintre d'alguna categoria, ja sigui estàndard com la del títol del post (ciència-ficció) o personalitzada per vosaltres (e.g., les 5 pelis que més m'han agradat que tinguin en el títol el nom d'un animal).La idea seria que cada un de nosaltres faci un post amb cinc pel·lícules i la resta ja el criticarem amb els comentaris posant (o no) les pelis que més us hagin agradat en la categoria proposada.

I per començar, deixeu-me que us escrigui les cinc pel·lícules de ciència ficció que més m'han agradat:
  • 2001: A Space Odyssey
  • Star Wars
  • The Empire Strikes Back
  • Alien
  • Blade Runner

dissabte, de març 01, 2008

No country for old men

Encara estem en el procés de comentar "Ordet" (no és una pel·lícula fàcil de trobar, i els perquès d'això segurament podrien donar peu a un altre post). En aquest interludi en què esperem que tots nosaltres l'haguem vist, vam decidir anar al cine a veure "No country for old men" dels germans Coen. Com que la gran majoria dels que escrivim en aquest blog, doncs, l'hem vista, m'he decidit a fer-ne-hi una entrada.

El primer que voldria dir és que per mi no és una gran pel·lícula mereixedora de l'oscar en aquesta categoria. Crec que té massa llacunes argumentals, massa coses que passen sense haver-hi cap raó lògica per a què passin. És més aviat un exercici d'estil, tal com va dir l'Esteban. Cada fotograma és esplèndid, tant els dels espectaculars paissatges d'Estats Units com els dels interiors de les tristes cases i motels que van apareixent al llarg de la pel·lícula. Però que una pel·lícula estigui ben feta no vol dir necessariament que sigui bona.

A més a més, el missatge subjacent de la pel·lícula crec que es podia donar sense necessitat de recòrrer a la continua violència que apareix al llarg de tot el metratge, violència que a més ratlla l'absurd. Quin és el missatge? Per mi és constatar que els temps canvien i que certes formes d'actuar no es poden entendre des de l'òptica de persones ja grans, velles, amb poca capacitat d'adaptació als canvis.

Però això no és una crítica negativa de la pel·lícula, jo m'ho vaig passar bé al cinema, crec que val la pena veure-la, especialment en sales de cinema. I realment en Bardem fa una molt bona interpretació de l'assassí mercenari, que per mi és l'autèntic protagonista principal de la pel·lícula, i no pas un de secundari (potser el van nominar en aquesta categoria per així poder-li donar el premi segur?).

dilluns, de febrer 11, 2008

Roy Scheider (1932 - 2008)

Avui ha mort Roy Scheider. Segurament no figurarà entre els grans noms del cine i tothom el recordarà pel seu paper de policia a "Jaws", però a mi era un actor que m'agradava molt. Era un d'aquells rostres que omplia la pantalla i feia sentir la seva presència a tota la sala, fes el paper que fes. El que en diuen un secundari de luxe, va estar dues vegades nominat a l'oscar, per "All that Jazz" i "The French Connection", però jo el recordaré sempre en els seus papers de Martin Brody a "Jaws" i de Dr. Heywood Floyd a "2010".

Sempre tindrem les seves pel·lícules.

dissabte, de desembre 29, 2007

Ordet

Sembla que em toca a mi acomiadar l'any i estrenar el nou look del blog, així que abans de res desitjar-vos un feliç 2008 ple de pel·lícules, posts i comentaris.

Jo us proposo, i recomano, de veure Ordet (La paraula) de Carl Th. Dreyer. És una pel·lícula que vaig veure a la Filmo ja fa anys (concretament el 24 de maig de 1996, a vegades és útil això de guardar les entrades) i el que més recordo és que el final em va deixar enganxada a la butaca. Ara que últimament parlàvem de finals més o menys rodons, en aquest cas per a mi no hi ha cap dubte, crec que deu haver estat una de les pel·lícules que més m'ha impressionat. Des d'aleshores que no l'he tornada a veure, i ara em ve de gust fer-ho i comprovar com suporta el pas dels (meus) anys. Espero que no sigueu molts els que ja l'hàgiu vista, si és així sempre puc proposar alguna altra cosa.

Prefereixo no dir gaire sobre l'argument. Com moltes de les pel·lícules de Dreyer gira entorn un tema religiós, però no cal tenir cap sentiment d'aquest tipus per entrar-hi i apreciar-la. He vist que a l'imdb hi ha dues entrades amb el mateix nom, la que "hem" de veure és danesa de l'any 1955; més concretament, és aquesta. De debò espero que us agradi.

dissabte, d’octubre 20, 2007

Stranger Than Fiction

Bueno, ha llegado mi turno de proponer experiencia cinéfila - de hecho, mi turno llegó hace bastante... pero corramos un tupido velo.

Proponer un (re)visionado de las 6 horas de la adapatación de la BBC de Pride&Prejudice era tentador... como también lo era proponer Zu Warriors, para que nos quede a todos claro que es una película horrible y qué es simplemente algo no muy interesante. Entre estos dos extremos, había muchas opciones, pero creo que la mayoría ya habéis visto mis películas favoritas y probablemente ya hemos hablado de ellas, o hemos intentado comunicar el título de alguna por señas a altas horas de la madrugada :P

Total que aquí tenéis los deberes: Stranger Than Fiction ("Más extraño que la ficción" es el título que han usado en Spain, o al menos el que usaron en los Maldà). No diré que ha cambiado mi vida, pero pasé muy buen rato y el argumento es - dentro de las limitaciones de una película bastante "Hollywood" - original. También original el reparto (Will Ferrell, Emma Thompson, Queen Latifah y Dustin Hoffman todos juntos en la misma historia?) Y no me negaréis que el título es atractivo ;)

Espero que paséis un buen rato, y por supuesto, estaré ansiosa aguardando vuestros comentarios!

Ah! Dos últimas advertencia... 1. Por favor! nada de leer resumen del argumento, que os arruina la sorpresa, eh? Y 2. No os confundáis con otra Stranger Than Fiction. Ésta es del 2006, y unas líneas más arriba tenéis listado el reparto...

dimecres, de setembre 19, 2007

Viure!

Recentment he vist dues pel·lícules de temàtica similar; les dues m'han parlat del pas del temps, de la mort i del sentit de la vida, de la soledat, de la felicitat, i de molts dels altres interrogants que ens sacsejen de tant en tant. Són "Ikiru/Vivir" d'Akira Kurosawa i "Smultronstället/Fresas Salvajes" d'Ingmar Bergman. Són ben diferents, però les dues m'han impressionat pel torrent d'idees que les inunda i per la força narrativa de les seves imatges. Són dues històries aparentment senzilles, però la seva humanitat traspua a cada escena. Procuraré parlar-ne sense dir-ne res, descriure'n l'essència sense tocar la matèria, transmetre el que n'he tret (que no és necessàriament el que hi havia). Si les heu vistes m'agradaria saber el que vosaltres hi heu trobat.

Kurosawa té un estil més directe; ens explica la història d'un vell funcionari que descobreix alhora que li queden pocs mesos de vida i que no està satisfet de com ha viscut. Es llança desesperadament a buscar la felicitat que creu que mereix, però després d'uns quants fracassos se n'adona que no és quelcom que es pugui trobar, ni molt menys comprar, sinó que la felicitat se l'ha de fer un mateix, i que no és un regal per als dies especials, sinó que està a l'abast de la nostra rutina. La pel·lícula em recorda un conte de Tolstoi que caigué a les meves mans quan era petita i que acabava dient: el moment més important és ara, la persona més important és la que tens al costat i la millor acció és fer una cosa bona per ella.

Bergman, com és habitual en ell, deixa que bona part de l'acció transcorri en el reialme dels somnis, on el protagonista no té més remei que veure la veritat que mentre està conscient pot disfressar de manera racional. Un vell professor emprèn el camí cap a la universitat on es doctorà cinquanta anys enrere per rebre un homenatge. Durant el camí que el porta pels indrets on transcorregué la seva infantesa ens parla del seu passat i dels somnis que recentment l'angoixen. A través també de les converses amb la seva nora, que l'acompanya, i amb els personatges que van trobant, anem descobrint qui és ell realment. Es sent orgullós de com
ha viscut, d'haver contribuït a la ciència, de ser respectat i valorat per tothom i d'haver-se regit per uns principis sòlids. Però va adonant-se que el respecte no és el mateix que l'afecte, i que no hi ha manera de gaudir dels altres i sentir-nos volguts si no permetem que ens "destorbin". Comparteixo el pensament inicial que tots hem estat llançats a aquest món sense demanar-ho, a sobre dotats d'uns instints que ens impulsen a sobreviure, i que potser tot plegat no té cap sentit. Però a partir d'aquí podem escollir entre aïllar-nos o bé interaccionar, fer-nos la vida els uns als altres més agradable, per dir-ho així, i fer accessibles les coses bones que tots tenim, i gaudir de les dels altres.

Si hagués de posar una "tagline" comú a totes dues pel·lícules, em quedaria sense dubtar amb el que diu un bon amic meu: la felicitat és compartir.

dimecres, d’agost 08, 2007

Primeres vegades

Crec que tots tenim un raconet a la memòria que l'ocupen algunes pel·lícules que mai no entraran a cap top 100, quan no és que ratllen la mediocritat, però en les que no obstant pensem amb afecte perquè han estat referents d'una època de la nostra vida. Fa un temps que s'ha apoderat de mi una mena de nostàlgia pel temps i les emocions passades, i com que hi ha una pel·lícula a la llista "per veure" que em desperta vells records, no he pogut evitar
escriure aquest post. Us proposo compartir primeres vegades cinematogràfiques. O si més no, deixeu-me que us parli de les meves... vanidad de vanidades.

Un dels habitants del meu raconet especial és "BMX Bandits" (aka Los bicivoladores), una pel·lícula australiana sobre uns adolescents fent cabrioles i perseguint lladres en bicicleta. Deuria tenir set o vuit anyets quan la vaig veure i em va semblar meravellós que la sessió contínua ens permetés quedar-nos i veure-la una altra vegada, "movierecord" de rigor inclòs. Segur que no va ser la millor pel·lícula infantil que es va rodar aquell any, però entre totes elles cap sinó aquesta és la que vaig veure el primer cop que vaig anar al cinema. Voldria poder descriure què vaig sentir en entrar a la sala, en apagar-se els llums, en veure les primeres imatges projectades a la pantalla. Voldria parlar de l'efecte de la màgia del cinema en una nena petita. Però sincerament, tot seria fruit de la imaginació: recordo només que vaig xalar com molt poques altres vegades.

[Per cert, que fa uns quants anys vaig trobar els "bicivoladores" a la tele per casualitat i, a part de contrastar les sospites de que la meva fascinació era producte de l'edat, vaig descobrir que una de les bicicletes la muntava una joveníssima Nicole Kidman.]

Una altra primera vegada està associada a "Peter's friends". Aquesta va ser al cinema Maldà, molt abans de que hi fessin obres i es dediqués al Bollywood, quan els seients no eren massa còmodes, a les parets els havia saltat el guix i els dies de pluja hi havia goteres. Va ser una primera vegada conscient i pensada, que va obrir el camí a una altra manera de gaudir del cinema, a escollir el que volia veure sense pensar si agradaria als meus amics, sense preocupar-me de si voldrien anar a veure versions originals o de si els anava bé l'horari. Va ser la primera vegada que vaig anar al cinema sola. Em va agradar molt la sensació de sentir que era allí veient aquella pel·lícula perquè jo i ningú més havia decidit que allò era el que volia fer durant aquelles dues hores. I al costat d'aquesta llibertat, la sensació també d'estar rodejada
d'estranys però alhora sentir-los companys, perquè així com jo ells havien decidit passar aquelles dues hores en aquell precís lloc. No us passa que quan esteu sols a la sala us sentiu més propers a la resta d'espectadors que no quan esteu acompanyats?

[Ara no hi vaig tant sovint, sola, al cinema. Espero que sigui perquè he trobat amics amb qui compartir els gustos i no simplement perquè no hi vaig tant sovint, al cinema. De vegades, però, encara cerco la companyia dels desconeguts.]

dilluns, de juliol 30, 2007

Ingmar Bergman 1918 - 2007


Hi ha escriptors, directors de cine o filòsofs que em reconforten, esmorteeixen la meva soledat i omplen la meva ànima de l'alegria de viure. Avui ha mort un d'ells, el cineasta i dramaturg suec Ingmar Bergman. El cert és que no he vist o llegit gaires obres seves, però han sigut suficients perquè formi part del meu Olimp particular. Com tantes altres persones del món, avui al vespre he volgut retre-li un homenatge veient una de les seves pel·lícules, i com no podia ser d'una altra manera he escollit "Det Sjunde inseglet" (El setè segell). Deixeu que transcrigui alguns dels diàlegs:

"Death: Now I see something interesting.
Knight: What do you see?
Death: You are mated on the next move, Antonius Block.
Knight: That's true.
Death: Did you enjoy your reprieve?
Knight: Yes, I did.
Death: I'm happy to hear that. Now I'll be leaving you.
When we meet again, you and your companions'
time will be up.
Knight: And you will divulge your secrets.
Death: I have no secrets.
Knight: So you know nothing.
Death: I have nothing to tell."


"Mia: You don't look so happy.
Antonius Block: No.
Mia: Are you tired?
Antonius Block: Yes. I have boring company.
Mia: You mean your squire?
Antonius Block: No, not him.
Mia: Who do you mean, then?
Antonius Block: Myself."

Però per sobre de tot hi ha la joia de viure, els petits moments que omplen de felicitat la nostra existència:

"Antonius Block: I shall remember this moment: the silence, the twilight, the bowl of strawberries, the bowl of milk. Your faces in the evening light. Mikael asleep, Jof with his lyre. I shall try to remember our talk. I shall carry this memory carefully in my hands as if it were a bowl brimful of fresh milk. It will be a sign to me, and a great sufficiency"

Requiescat in Pace.


dijous, de maig 31, 2007

La Jetée

Hola a todos!!!

Bueno... desde la última pelicula propuesta ya ha pasado un cierto tiempo... y creo que es a mi a quien le toca proponer la nueva pelicula... asi que espero que os guste mi elección y que disfruteis con ella...

La pelicula que propongo es "La Jetée" de Chris Marker.


Bueno, os hare una pequeña anotación sobre los datos de este magnifico cortometraje!! La pelicula dirigida por Chris Marker, es francesa, realizada en 1962 y tiene una duración de 28 minutos. Se trata más que de una pelicula de una fotonovela, esta rodada en su totalidad en blanco y negro, y su genero podriamos decir claramente que es la ciencia-ficción.

La verdad es que es una pelicula que a influenciado mucho posteriormente, por ejemplo, la pelicula de "12 Monos" de Terry Gilliam esta basada en ella.

Y sobre el argumento no os contaré nada... la veis y ya opinareis... je,je,je..

Espero que os guste a todos, porque yo la considero una obra de arte... para mi es espectacular.. (pero no por tener unos grandes efectos especiales...je,je,je)... Bueno, a disfrutar....

RAT

diumenge, de maig 13, 2007

Katharine Hepburn



Ahir, 12 de maig, va fer cent anys del naixement d'aquesta gran actriu. No podia deixar passar aquesta ocasió per retre-li un petit homenatge des d'aquest racó de cinema.

Des d'aquí la meva admiració per la seva obra.

diumenge, d’abril 22, 2007

Sant Jordi

Al final de "Manhattan", el personatge interpretat per Woody Allen es pregunta perquè val la pena viure... :

"Well, all right, why is life worth living?
That's a very good question.

Well, there are certain things, I guess,
that make it worthwhile.

Like what?

OK... for me...

Ooh, I would say Groucho Marx,
to name one thing.

And Willie Mays.

And... the second movement
of the Jupiter Symphony.

And... Louis Armstrong's
recording of Potato Head Blues.

Swedish movies, naturally.

Sentimental Education by Flaubert.

Marlon Brando, Frank Sinatra.

Those incredible
apples and pears by Canne.

The crabs at Sam Wo's.

Tracy's face."

I jo afegiria: el dia de Sant Jordi.

Feliç diada !!

dimecres, de març 07, 2007

A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (Golfus de Roma)

Ja fa més d'un mes que vam proposar la primer pel·lícula per veure i crec que ara ja tocava presentar el títol de la segona. I l'atzar va fer que em toqués a mi triar, així que he decidit que podriem veure "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum", una comèdia musical que no para d'embolicar-se des de que comença. Sempre és molt difícil dir aquest tipus de coses, però gairebé us puc garantir el riure durant tota l'estona, especialment si no la veieu sols ;-). El cert és que la vaig veure el divendres, així que estaré esperant frisós els vostres comentaris.

Espero que la disfruteu tant com jo !